大师之作---博物馆建筑

位於澳洲首都坎培拉的澳洲國家博物館，是一座介紹澳洲發展史的綜合性博物館，為2001年澳洲聯邦百年大慶的重要建設之一，由Achton Raggatt McDougall(ARM)和Robert Pect von Hartel Trethowan(RPcHT)兩家事務所共同設計。2001年，該館以「年度最新公共建築」名義獲得藍圖建築獎（The Blueprint Architecture Award）的殊榮。

　基地座落在阿克頓(Acton)半島上的格里芬湖（Lake Burley Grffin）畔，國會大廈就在湖的對岸不遠處。坎培拉是個寬敞低平的現代都市，主要建築均以格里芬湖為中心分布，沒有澳洲其他大城市的繁忙交通和摩天大樓，卻呈現出一種安詳及鄉野的獨特魅力。博物館承繼坎培拉建築的低平特性，呈水平帶狀分布。建築師依照空間性質的不同將博物館分為臨時性展館、永久性展館、大廳、原住民展館、行政管理辦公室，以及澳洲原住民與托雷海峽島民研究所等幾大單元，再以彎刀狀的配置將這些被推向湖畔的空間單元串連起來。

　這個看似不按牌理出牌、隨意拼湊的博物館建築，除了有其特殊隱喻之外，也包含了許多建築師的創意想法在裡頭。建築師在這塊11公頃的基地上創出一條新的軸線，這條紅色舖面一端朝著澳洲中部原住民聖地艾爾斯岩(Ayers Rock，原住民稱：Uluru）方向，到了基地盡頭後向上捲起。另一端向著博物館中心，到了入口廣場處，紅色舖面上多出一條像是節慶中的彩帶又像是雲霄飛車般的鋼構標誌物，在空中繞了一個大圈之後，竄到博物館大廳入口處，引領訪客進入博物館。最後，鋼板停留在大廳入口上方，表面看似截斷，其實還有一段看不見的部分穿越大廳沒入湖裡。

　除了艾爾斯岩這條軸線之外，博物館裡還有許多看得見的、看不見的線。建築師認為，澳洲的歷史是由許許多多不同族群、不同時間、不同地點的故事編織而成的，如同繩索一般纏繞、糾結在一起，其中有共生的關係，依存的關係，和互斥的關係，但任誰也難說清楚這究竟是怎麼回事。因此，建築師以繩索纏繞成結做為博物館的隱喻，並將這個抽象概念轉化為建築實體，創造出許多令人意想不到、視覺效果極佳的造形與空間。像是大廳內使光線充滿戲劇性的橄欖狀天窗、讓人有如置身洞穴由多種曲面交錯而成的現代穹窿、散發浪漫氣息形狀特異的咖啡座旁窗口，和引人好奇想一窺究竟的多邊形出入口等，其設計過程，是將一個方盒子套在一堆繩結上，透過布林運算(Boolean mathematics)的交集、聯集和空集，部分保留，部分挖空，再經由多重試驗挑選之後，找出最佳的形式定案。

　博物館彎刀狀的配置中間是一個名為「澳洲夢花園」的開敞空間，那是一個下凹的空間，裡頭有水池，水池上浮著一片傾斜的大地圖，是由澳洲的地形圖、街道圖、原住民分布圖、氣象圖、行政劃分圖等多種地圖重疊而成的抽象性地圖。除了地圖之外，一些看似裝飾性的東西，也都有其特殊意涵，譬如牆上抖大的「Eternity」（永恆）一字，是隱喻一個全澳洲人都很熟悉的傳說，據說有一個男子，三十年來一直在雪梨的人行道上塗寫這個字。此外，在色彩運用上，建築師在博物館的裡裡外外用了許多紅、黑、黃的顏色，譬如入口處雲霄飛車般的博物館標誌、花園四周高矮不齊的圍欄等。事實上，紅黑黃三色是澳洲土著旗幟的顏色。

　建築師在這座博物館裡用了許多澳洲人熟悉的事物，當作設計元素，並以人民、土地和國家做為設計發展主軸。建築師認為，建築不應該是個沒有前後文，讓人讀不到內容的中性個體，尤其是文化史博物館，博物館建築和展品之間應該產生更多的對話

Arthur Boyd是一位以澳洲地景及原住民生活題材成名於世的畫家，在世時即因「大地景觀不可私據」的理念，而將畫作和土地捐贈給澳洲百姓，並成立基金會。基金會開始運作後，Boyd隨即委託澳洲建築師Glenn Murcutt，在這塊以山林為屏、蜿蜒河流為景的坡地上創建藝術教育中心，將其受大自然啟發的經驗與眾人分享。Boyd藝術教育中心於1999年興建完成，幾個月後Boyd便辭世。

　集生態建築、細部工法、人本思想於一身的Murcutt，是2002年普立茲克建築獎得主。Murcutt的設計深受歐洲現代主義、澳洲本土文化及大地自然環境影響，尤其是自然生態。Murcutt認為人們是地球及其資源的保護者，而非擁有者，建築物對土地而言是個「入侵者」，必要時僅能「輕觸大地」。

　享有國際聲望的Murcutt，自1960年代開業以來都是一人工作，接的案子多半是豪宅，想要找他設計的人，必須排隊等上好幾年。Boyd藝術教育中心算是Murcutt的首件較大型公共建築作品，同時也打破其個人工作模式，這是他和工作伙伴Wendy Lewin,以及之前的學生Reg Clark共同完成的作品。

　Boyd藝術教育中心位於肖爾黑文河(Shoalhaven River)三角州地帶，靠近瑙拉(Nowra)，距離雪梨約三小時車程。除了像一般美術館提供Boyd一家四代的永久展及其他畫家季節性主題展外，並提供藝術家進駐，還有教學活動、單日賞析導覽、假日爵士演奏及主題工作營等。

　這是一座以景為主的建築，訪客無論走進屋裡或在屋外，視線總是被大自然景觀給吸去。建築本身謙和、平易，唯一較為「亮眼」的部分是宿舍區那一排像剝開豆莢的白色遮陽板，隨著自然光影的變化，人的心情也跟著律動。還有大廳前廊的倒金字塔狀屋頂，事實上，這個鍍鋅鋼板屋頂不純粹為造形而塑，除了可遮陽避雨外，還有收集雨水再利用的功能。往建築後頭的山林步道走幾步，回頭看就知道，屋頂蝶翼般的造形不僅與山形相對應，也和另一頭既有的兩棟鐵皮屋頂農舍相互呼應著。

　Boyd藝術教育中心主要分為大廳和宿舍兩部分，大廳和宿舍間有一個廚房，供兩邊使用。為了使每個空間都有絕佳的視野，大廳和宿舍前後錯置，並面向河景做線性延展。宿舍以四個床位為一單元，總共八個單元，三十二個床位。每個房間都有木製推窗和直式的混凝土遮陽板，除了調節光線外，還有框景的效果，讓學員從發現自然景色，體驗自然景色，進而從自然景色中得到一些啟示。

　Murcutt在過去的作品中從未使用現場澆鑄混凝土工法，這是第一次，也是第一次使用木材和金屬的複合性建材做為結構支柱。為了貫徹「永續建築」的理念，這棟建築所用到的木料，除了少數是來自人造林所製的新夾板外，其餘包括大廳和宿舍窗櫺所用的精緻木料，都是一些回收的舊木料。特別一提的是，從入口平台、前廊、大廳到宿舍，所用的磚材鋪面都是透水鋪面，每塊磚材都可輕易取出並且再利用，這是Murcutt費盡心思鑽研磚材鋪面工法所得來的成果