禅意书画
小时候经常接触中国的山水画，因此对它没有特别的感觉。还有传代的一本古老的芥子园书画集，那时候把它当宝典一样的临摹。比起壮观的大山大水的山水画，更喜欢刘二刚的小山小水小人的山水画，他通过一种另类的方式抓住了山水画的灵魂。在画中总是出现一个微笑的老头，我猜就是画家自己吧，只有在自己创作的时候才能将自己传送到另一个空间，乐山乐水，自得其乐。了了几笔表达一座山、一个心情、一种意境，简单的东西给人更多的想象。
下面摘录了他的日记，这篇应该就是表达了他对创作的想法：
| 理诗与题画思考 |
刘二刚 在一般人看来，谈艺术和说理好像是不搭界的。那“似与不似”、“不齐之齐”、“无声之声”、“若虚若实”，何理可言?然而就诗和画而言，它们别有一种理趣所在。这个理，不是实事求是的分析、解剖、按规律去进行的逻辑推理之理，而是艺术之理。艺术之理，可以是捕风捉影，通过感觉，甚至是一刹那的错觉进行思考，在一般规律中表现出一种特殊规律。这个特殊规律可以超出常理之外，因人而异，因时而异，从假定的一方领会出其中的无“理”之理。 诗与画和其它艺术一样，都离不开人的思想指导。几千年来，儒家的“中和”，道家的“无为”，禅宗的“顿悟”，各得其理。到了宋以后，朱熹提出“理在气先”，王守仁提出“心外无物”，王廷相提出“理在气中”。理学之风的盛行，无不影响到各个学术领域。诗与画也从一个侧面把“理”提到了一个重要的位置。而诗与画的结合，则是为了进一步借形象来表达这个“理”。从这一时期的画作中，我们可以看到：从现象到本体，从微观到宏观，从物质到精神，从技法到观念，有了这个“理”的思考，作品就显得意味隽永，别开天地。我们不妨从题画的角度，看看“理诗”在画中的趣味和作用。 “岭下看山似伏涛，见人上岭旋争豪；一登一陟一回顾，我脚高时它更高。”宋杨万里的这首诗，可以说是一幅山水画。我们登过大山的人都有这个体会，而用诗画的艺术语言表达出来，便觉得既可爱又可笑了。山怎么会与人争豪而逐渐长高呢?其实这里提出了一个物与神游，境随心迁的妙理。其中还包含着散点透视学的原理，就象一个活动的电影镜头，随着感觉逐步地展开。拿这首诗和敦煌曲子中的“满眼风波多闪灼，看山恰似走来迎，仔细看山山不动，是船行”相比较，虽然一个是登高，一个是远行，但都使人从视觉形象之外又多出一个感觉上的思考，使固定的画面好象活动了起来，画面以外的东西也得到了延伸。再看人们都熟悉的山水诗：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”苏东坡的这首诗从横看、侧看，远看、近看得来的不同感受，说出了一个由于受观察方法的限制而未能明白的哲理，从中引出一个认识沦的问题，看这样的山水画就显得多了一层意义。另一首《琴诗》虽已不大象诗，但题在画上却别有一番情趣：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听。”以卜可见，诗画的结合把艺术、学问提到了一个新的美学范畴，“诗中有画，画中有诗”，取长补短，相得益彰，使作品容量加大，时间和空间的距离给人游目遐想，构成了中国画学问的一大特色。 明清以后，画中题诗日益盛行，或弥补画中的情，或强化诗中的理。如王冕的梅化“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”；徐渭的“深山红石榴，向阳便开口，山深无人知、颗颗明珠走”。这些题画诗已近似为画说话，石涛的画。乎都是长题，比较富于道的哲理，如“天地浑溶一气，再分风雨四时，明暗高低远近，不似之似似之”，这佯题过的画就不是一幅单纯的山水画了。郑板桥的墨竹，一画一题，一题一理一趣。如“新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持”写出了生态的新旧关系；“我自不开花，免撩蜂与蝶”写出了静与动的关系。优秀的借画言情说理诗作，都是从：淡中见深沉，于幽默中见出言外之意的。齐白石借青蛙之口说出了“在公为公，在私为私”的道理，诙谐而合情理。又一幅《不倒翁》：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将汝忽然来打破，通身何处有心肝。”一个泥玩具有什么理好说呢!言外之意不言而喻。潘天寿的题画诗因有一种辩证的哲理而使画境显得深厚，他题的《梅月图》：“气结殷周雪，天成铁石身，万花皆寂寞，独俏一枝春。”题画《越王台》：“卧薪霸业久尘埃，谁向龙山拄杖来?唯有无边春草色，依然绿上越乇台。”如果把其中的诗题和理趣拿掉，作品的艺术性也就大大减弱了。 在我们生活中，无处不存在着艺术之“理”。我们常说要有自己的艺术语言，其实这个“自己的艺术语言”也有深浅、厚薄之分。感情在形式上的冲动只是一个表面文章，而在感情的背后，却需要更多的理性思考。否则尽管“水墨淋漓”，或“逸笔草草”，画面终会显得浅薄无力。当然不是说每幅画都要题诗，都要有理趣，而是说我们在落笔落墨的同时不要忘了诗境的思考，笔墨之外更需要画中有话。严羽云：“诗有别材，非关书也，诗有别趣，非关理也，然非多读书、多穷理，则不能极其至。”画也是这个道理。画中的诗味和理趣正可以使作品升华到一个高的境界。中国画的作者决不可忽视这份遗产。含有理趣的题画诗句，历代中国画中是很多的，随便录几句： “一月普现一切月，一切水月一月摄。” “落红不是无情物，化作春泥更护花。” “山重水复疑无路，柳暗花明叉一村。” “好山万皴无人识，都被夕阳拈出来。” “东边日出西边雨，道是无晴却有晴。” “不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。” “未出土时先有节，到凌云处总虚心。” “山高月小，水落石出。” “行到水穷处，坐看云起时。” “相对辄忘言，久别又相忆。” 以上旧句，用在我们的画上是否合适?得灵活而定。诗画中所言之“理”趣，可以从大处说，也可以从小处说，可以寄托物外，也可以发自眼前。无论事理、情理、道理、物理，都要与艺术化了的形象、色彩互为表里，使人们感到有象外之趣，趣外之理。 当然，理趣题诗入画也有它的难度，题得不好，便会“画蛇添足”，如何把握好其中的关系，是一门学问。我们在继承传统的时候，只要细加鉴别，把说教与“比、兴”区别开来，把简单与含蓄区别开来，把空想与理想区别开来，就不会影响到感情的发挥，就会使作品更加丰富、更加充实。
官方网站：http://artists.artokok.com/arts/indexs_1.asp?ArtID=6395&page=3 |
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