秋天的音乐与舞蹈

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皮娜‧鮑什簡介︰

　 　皮娜‧鮑什1940年生于德國的佐林根，少年起開始在福克旺舞蹈學校Folkwang School學習古典芭蕾和現代舞，19歲時到了紐約跟隨約斯‧林蒙林、保羅‧泰勒等現代舞大師學習，以後在1963年回到德國。經過10年的演員和編舞 創作實踐，從1973年開始，33歲的皮娜‧鮑什開始出任德國的烏帕塔爾舞劇院Tanztheater Wuppertal藝術總監和首席編導，從這時開始，皮娜‧鮑什馬上著手她的“舞蹈劇場”想法的實現。兩年之後，她的根據斯特拉文斯基的音樂作品《春之 祭》創作的同名作品立即引起轟動，評論稱之為“在約八十個《春之祭》版本中最為突出的”。

Asi|N:A0　 　這以後，皮娜‧鮑什繼續沿著她的“舞蹈劇場”方式創作下去，《穆勒咖啡館》、《貞潔的傳說》、《藍胡子》、《華爾茲》、《瑪祖卡FOGO》、《康乃 馨》、《1980》、《窗戶清洗工》等都是她的強有力的作品，巡回演出歐洲、美國、以及亞洲的日本和香港。關于她和她的作品的評信紙很多，大概最為形象和 準確的是，“一個未被加冕的舞蹈女皇”。绿色建筑博客-T9tZ2B}io*y

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皮娜‧鮑什、以及和我們有關绿色建筑博客T6dNBLj

#~ d2jL D X0文/吳文光
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9OU^A.o0　 　皮娜‧鮑什至今應該是61歲了，按中國人的說法是"人老珠黃"的那種，從雜志、畫冊或網上看到她的照片，依然是那種德國美女的美麗的堅硬，面龐線條如被 雕刻刀劃過，目光始終溫柔而炯炯，這種相貌大概也一如她的大部分作品中的場景特征︰一個美麗少女在一群女孩的簌擁中成為祭品，然後奉獻給另一群赤裸強悍的 男人（《春之祭》）；一個盲女夢游般在堆滿桌椅的咖啡館摸索前行，兩個男人在暗處窺視、等街著（《穆勒咖啡館》）；一個全副武裝帶著滑雪工具的男人在鮮花 堆成的小山丘上作滑雪狀（《窗戶清洗工》）……
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0?8lab]0　　要用文字來描述或解釋皮娜‧鮑什的作品肯定是徒勞的，它只會使龐博精深的內容流于單一粗淺，讓豐富生動的舞台呈現變得枯澀乏味，但我們遠離舞台現場， 又不得不使用語言傳遞一些必要的信息讓更多的人接近皮娜‧鮑什那個充滿魅力、讓人回味無窮的舞台世界。在為準備這個專輯翻閱手中所有有關皮娜‧鮑什的資料 的時候，我的目光常常停滯在皮娜‧鮑什的單人照片上，她特有的美麗固然是一個重要原因，還有她特有的神態︰安詳、平和，即便是煙不離手的形象，你也很難和 苦大仇深地進行一個偉大的創作之類聯想在一起。我就在想，就是這麼一個人是如何把她對人、對所處的這個世界的悲傷和荒誕感深藏的作品中的？
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8pZ Z-e8|4B#WJ0　 　在皮娜‧鮑什70年代中期開始讓人震驚並關注的作品中，主題方向是，美麗總是柔弱的、她在暴力和強權下永遠無助，人世和生活也始終充滿被迫和荒誕。皮娜 ‧鮑什的一句簡單的表白因此時常被熱愛她的人引用︰"我跳舞因為我悲傷"。一些評論家從皮娜‧鮑什麼生于殘酷慘烈的二戰期間、成長于二戰後廢墟荒蕪的德國 這種童年和少年經歷中尋找她的創作根源，但一個藝術天才必須知識如何把天才的能量釋放出來，首先得找到一個通道，皮娜‧鮑什找到了"皮娜‧鮑什式的舞台方 式"，這就是後來被評論家定為的"舞蹈劇場"（dance theater）。
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　　"舞蹈劇場"的確是皮娜‧鮑什在現代舞上的創舉，在舞蹈這麼一個始終離不開只靠身體動作來表現的樣式（即便是現代舞的開山人鄧肯、以及後來的繼承者瑪 沙‧格雷爾姆、六、七十年?quot;站在現代舞高峰"的莫斯‧肯寧漢等，他們對舞蹈的創造性功績說到頭也只是停留在"自由解放身體"這個層面上），皮娜 ‧鮑什對以往舞蹈方式的改造動作幾乎可以說是"破壞"了，她居然讓演員在演出中不去做展示身體美和技巧的跳舞，讓他們像平常人一樣在舞台上走來走去，甚至 做出化妝、送咖啡、說話這些日常生活中的行為，她的舞台也不像習慣中人們看到的舞蹈演出那麼一如既往的干淨、清潔、只有詩一般的身體伴隨著詩一般的音樂在 夢幻的燈光中變幻，令我們陌生的皮娜‧鮑什舞台有時候鋪滿鮮花（《康 乃馨》）、有時候擱著桌子椅子、還有浴缸（《瑪祖卡FOGO》）、有時候干脆布置成一個生活場景中的咖啡館（《穆勒咖啡館》），她的演員不僅跳舞（同樣也 有令人匪夷所思的精妙動作組合），同時也像日常生活中的人那樣在舞台上走路、抽煙、打鬧、笑、說話、衣著也多半是生活中人常見的汗衫、襯衣、裙子、西裝。 這種舞台和舞蹈方式注定是要讓那些西裝革履端坐猩紅色大幕前翹首等待高雅夢幻般的身全之舞的人士失望甚至憤怒，所以開初曾經被人視為"垃圾"、"舞蹈的惡 魔"。當然現在人們不這麼看她了，說起她的名字和她的作品，聲音會變得顫抖、眼楮會變得明亮。這就是一個始終堅持藝術創造的力量，一切看似多麼強大的抗拒 都早晚會被改造的。當然，這種力量首先得來自藝術家本人的始終不渝。绿色建筑博客 t#ky*j3Oa7D

yU XtY O0　　對我們這些中國觀眾來說，皮娜‧鮑什居住在遙遠的歐洲、德國那邊，她近30年的創作基本上發生在歐洲、美國、離中國大陸最近的一次是1997年應香港 藝術節邀請制作的《窗戶清洗工》，但這基本上還是與我們無關，她的作品從未在我們能隨便去到的地方演出過，她本人也從未來過中國大陸，不過其作品或與此相 關的東西曾經多多少少、曲里拐彎地"和我們有關"，比如九十年代初在北京，一群人傳看她的《春之祭》、《穆勒咖啡館》錄像帶，畫質非常的糟糕，但一點兒都 不影響我們之後的興奮難眠。1995年在 德國路德維希伯格藝術節時，听說文慧要去找皮娜‧鮑什的團看看，藝術節的人認真地為她畫了一個地圖，兩天後接到文慧那邊打來的電話，聲音顫抖的听不清，以 為她是在說德語。1997年底在紐約的"下一次浪潮"藝術節上有幸親眼看到《窗戶清洗工》的現場演出，那是在被紐約現如今枯燥單調"玩身體"的現代舞壓抑 中唯一感覺到的狂喜和解放。之後不久踫到原來廣東現代舞團很有舞蹈天份的沈偉，他用秘密的口氣通告他已經被皮娜‧鮑什的舞團招為演員了（後來知道這完全是 單相思）。在國內的報刊雜志上，有關皮娜‧鮑什的介紹只看到來自歐建平所寫，非常珍貴（只是恨他的文字太枯燥）。
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　　眼下情況似乎有些變化，令人心動的好消息逐漸傳來。去年經搞戲劇的易立明介紹，在北京見到了皮娜‧鮑什舞團的經理斯美捷特先生，他和舞台設計師一起來 北京是為皮娜‧鮑什在北京的演出看劇場，計劃時間是2004年。太遙遠了！前不久和北京哥德學院的魏松先生說起皮娜‧鮑什的事，他說也許可以搞一個"皮娜 ‧鮑什作品影像"放映活動，他以前在日本搞過。如果這一計劃能實現的話，大概是離我們最近的接近皮娜‧鮑什的一次機會。绿色建筑博客:J H:g)QR